そして 程文明からも

北京の程文明からの返信。去年まで五年間つづけてきた北京ワークショップに毎回参加、自ら積極的に上演を重ねている文字通りの独立系演劇人のひとり。切れ味のいいパフォーマーでもあると同時に、中国ではまだなじみの少ない「肢体劇」の新分野を開拓中です。これからも応援していきたい若き劇詩人のひとりです。


需要改进的:工作坊学习的内容停留在介绍和了解的过程,如何更全面的掌握应用这些老师的方法理念?希望可以深入下去。觉得时间太短,另外戏剧评论课很少,希望可以增多,可以多一些基础的戏剧发展史的普及,以打开学员对戏剧艺术的视角。每一个国家的学员是否可以讨论各自国家的戏剧现状,进行交流,以寻求共同的进步和改变。

肯定:工作坊的内容很全面,工作坊的交流比较有效,似乎在自己的国家交流起来显得更不容易。 住在一起很开心。演出呈现很有效,对每个人都有提升,大家对舞台艺术的距离拉近,增加了热情。

疑惑:演员完全自主的排练,导演不干预,如遇到一些类似舞者,你不喜欢在舞台上跳舞,舞蹈跟你对戏剧的某些理念是冲突的,这只是其中之一的比喻,这样呈现一出戏,总会有它的问题所在,或者说观众不认可,觉得导演的处理有问题。完全的即兴表演演员有时很难把握空间和时间,节奏拖沓,我想问佐藤老师在排练其他作品时是如何创作的?除工作坊形式以外的创作方式,不同的方式我都有尝试过,偶有困惑。另关于排练一部戏的时间,比如几天之内或一个月或几个月佐藤老师认为哪种方式更好?为什么?

建议:想了解除工作坊形式以外的创作方式,和小剧场空间经营的经验,便于每个人在自己的国家做各自的剧场空间。

是否可以增加些独立电影的课程?

WHARF workshop

アジアの舞台芸術にかかわるあたらしい担い手 のための「波止場のワークショップ」 “The Wharf Workshop” for uprising figures who will lead the future of Asian Performing Arts 「码头工作坊」参与亚洲舞台艺术的人为对象

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