募集開始です！実施期間：2021年8月30日（月）～9月14日（火）会場：若葉町ウォーフ募集対象：舞台芸術に関わる実演家（俳優、ダンサーなど／ジャンル、経験年数を問わず）募集定員：海外 １０名程度／国内 ５名程度（応募書類による選考をおこないます）参加費：研修費（ドミトリー宿泊費を含む）35,000円／ 320米ドル応募締切り：2021年6月30日（水）必着応募方法：ｗｅｂ予約フォーム（課題別送）から、あるいは、申し込み用紙と応募課題をメール、ファックス、郵送でご提出ください。応募課題：現在、自分が住んでいる場所の半径500メートル圏内の風景、建物、事物などを写した画像を三枚と、それぞれの画像についての短いキャプション。問い合わせ、応募書類提出：Web：https://wharf-ws.amebaownd.com/Mail：wharf.ws@gmail.com申し込み→https://tayori.com/form/a25c3ddd93c80d51f2742400cf13216ca1dfce452021.04.07 06:17
Recruitment has begun!Period：30th Aug. ~14th Sep. 2021Venue：Wakabacho WharfCalling for：Artists working in the field of performing arts (actors, dancers, etc. / no restriction of genre or experience)Recruitments：10 Overseas participants/ 5 Domestic participants（There will be a selection process based on the submitted documents）Fee：raining fees (includes dormitory stay fee) JPY 35,000 USD 320Application Deadline：Jun 30th. 2021] (Application complete by arrival of documents)How to Apply：Fill out the application form below, and send vial e-mail / fax/ or airmail along with the applicatory assignmentAssignment：Send in 3 photographs of landscapes, buildings, objects, etc. from within a 500m radius from where you currently live, along with short captions on each photograph.Contactf“The Wharf Workshop”officeWeb：https://wharf-ws.amebaownd.com/Mail：wharf.ws@gmail.com2021.04.07 06:16
2021年招聘开始了!期间：2021年8月30日～9月4日地点：若叶町码头剧院招生对象：参与舞台艺术的演员（戏剧演员、舞者等／不限定艺术种类、艺龄）招生人数：国外 10名左右／国内 5名左右 （按报名内容评审）费用：进修费（包括住宿费）35,000日圆／320美元报名期限：2021年6月30日 为止报名方法：报名方法：把添付的「报名表」和规定的提交作业经由Email或Web提出。提交作业：请拍摄您现在居住地的半径500公尺之内的风景、建筑物、事物等的相片3张，同时添付每张相片的简单的说明。若您希望参加本次工作坊，请填写「报名表」，付上规定的提交作业，经由email或Web送「码头工作坊」办公室。Web：https://wharf-ws.amebaownd.com/E-mail：Wharf.ws@gmail.com2021.04.07 06:11
プログラム研修プログラムと講師身体表現竹屋啓子(舞踊家、若葉町ウォーフ)松島 誠(パフォーマー)ワークショップⅠ佐藤 信(演出家、若葉町ウォーフ芸術監督)ワークショップⅡ舞台表現と映像／飯名尚人(演出家、映像作家)ワークショップⅢ伝統表現と現代／清水寛二(観世流能楽師 銕仙会)能の表現／鵜沢 光(観世流能楽師 銕仙会)講義パフォーミングアーツの現在／高橋宏幸(演劇評論家／桐朋学園芸術短期大学常勤講師)＊その他 研修期間中に上演されている劇場作品(演劇、舞踊、古典作品)観劇、神奈川県、および都内の劇場施設見学、 地域との交流プログラム など2021.04.07 05:54
Workshop ProgrammeWorkshop Programme and FacilitatorsPhysical ExpressionKeiko Takeya (Dancer, Wakabacho Wharf Artistic Associate)Makoto Matsushima (Performer)Workshop 1“Physical Performance” Macoto Satoh(Director, Wakabacho Wharf)Workshop 2“Theatrical Presentation and Video” Naoto Iina(Director, Video artist)Workshop 3“Traditional Expression and the Contemporary” Kanji Shimizu(Kanze Noh actor of Tessenkai)“The Expressions of Noh” Hikaru Uzawa(Kanze Noh actor of Tessenkai)Lectures“Contemporary Performing Arts” Hiroyuki Takahashi (Theatre Critic/ Lecturer at Toho-Gakuen College)＊Also planned…Attendingtheatre work presented during the period (Theatre, dance, traditional art), Tours of Theatre Facilities within Kanagawa and Tokyo prefectures, Communication Programs with the local community etc.2021.04.07 05:52
进修课程进修课程和教师形体表现竹屋啓子(舞者、若叶町码头剧院)松岛诚(演员)工作坊１佐藤信(导演、若叶町码头剧院艺术总监)工作坊２舞台表现和影像 饭名尚人(导演、影像作家)工作坊３传统表演和现代 清水宽二(观世流派能乐师／銕仙会)能乐的表演 鵜澤 光(观世流派能乐师／銕仙会)讲座表演艺术的现代 高桥宏幸(戏剧评论家／桐朋学园艺术短期大学常任讲师)其他 进修之间，参观本剧院演出的作品(戏剧、舞蹈、戏曲)，观察神奈川县，东京都的剧场设备、进行地区社会的交流等。2021.04.07 05:50
プログラムディレクターより私たちの生きる世界、そして時代は、いま、大きく変わろうとしています。簡単には将来を予測出来ないこの「文明史的」な変動の中で、わたしたち舞台芸術の周辺環境にも、大きな地殻変動の兆しを感じます。劇場や舞台創造についての既成概念から逃れて、より自由な発想による作品創造のために開設したアートセンター「若葉町ウォーフ」は、ひろくアジア全域で協働する、冒険心にあふれたアーティストたちのための「波止場のワークショップ」を開催します。ワークショップは、集まったアーティストたちの情報、技術の交換と交流を通して、将来の作品づくりと、そのためのネットワークの形成を目的にしています。2018年度wy現在まで、過去3回の開催(2020年はCOVID-19対応のため、国内参加者と海外とのオンラインミーティングによる変則開催)には、国内、中国各都市、シンガポール、ホーチミン、ジャカルタなど、さまざまな地域からの参加者が2週間の充実した時をともにして、交流の基礎を築きました。COVID-19によってあぶり出された困難な世界に向かって、これまで以上に積極的にかかわっていく意欲にあふれた、演劇、舞踊、音楽など、ジャンルにとらわれない「創造者」たちの、積極的な参加をお待ちしています。佐藤 信 さとう まこと劇作家・演出家。1966年に「アンダーグラウンド・シアター自由劇場」の結成に加わり活動をはじめる。70年に「黒色テント68/71」（現・劇団黒テント）を立ち上げ、同劇団の作、演出を担当。以後20年間、全国120都市におよぶ大型テントでの移動公演を継続。80年代より東南アジアを中心に海外の演劇との交流を深める。「アジア演劇」「演劇の公共性」「演劇と教育」「コミュニティシアター」など、演劇と社会の境界線をめぐる発言と実践を続け、近年は中国独立系演劇人、南京昆劇院若手俳優らとの継続的な共同作業など、アジア演劇のオルタナティヴ・ネットワーク形成に力をそそいでいる。97～2002年世田谷パブリックシアター劇場監督。09年より、座・高円寺芸術監督。2017年6月、独自の活動をおこなうアートセンターを目指して、若葉町ウォーフを開設、活動をはじめる。2021.04.07 05:47
From the Program DirectorOur world, our era, is about to undertake a vast change. Within this climate of a great turn in civilization that cannot easily be predicted, I feel that there is a large quake of change approaching our Performing Arts environment as well. In The “Wakabacho Wharf” , an art-center founded in order to break free of our pre-assumptions on theatre and its creating process, and facilitate creation with a more liberal mind, invites you to “The Wharf Workshop” for adventurous artists who collaborate in the wide regions of Asia. The workshop aims to create a network between the artists who have gathered, in the future, create works of art that have sprung from their communication. In September 2019, 19 artists from 5 cities of China, Singapore, and Tokyo, took part in a fruitful 20 days in “The Wharf Workshop 2018”. In March 2020, we have scheduled a follow-up workshop based on ideas proposed by participants of the 2018, and coming 2019 workshops. We hope to meet performers from all fields – theatre, dance, anything - with the passion and interest to create a new performing arts.Macoto SatohPlaywright, Director. Macoto began his work in 1966 when he joined in the founding of the “Underground Theatre, Jiyu-Gekijo”. In 1970, he founded the “Black Tent 68/71” (the Current Black Tent Theatre Company), and wrote and directed for the group. For the following 20 years, he continued to work on a touring theatre style, traveling 120 cities across the nation, performing in large tents. Since the 1980’s, Macoto has also worked along with artists abroad, especially in South-East Asia. He has been a major voice in discourse over topis such as “Asian Theatre”, “The Public aspect of Theatre”, “Theatre and Education”, Community Theatre” – on defining the border-line of theatre and society. His most recent devotion has been his continued work in Asia centered in collaborations with Chinese independent theatre artists and young Kunqu actors in Nan-Jing, aiming further to create an alternative network of Asian theatre. Macoto was the Artistic Director of the Setagaya Public Theatre between ’97 and ’02, and from ’09 is the Artistic Director of Za-Koenji Public Theatre. In June 2017, he personally founded the “Wakabacho Wharf” with an aim to create an art center that engages in unique activities.2021.04.07 05:43
来自项目总监我们所处的这个世界和时代，正在面临巨大的动变。在无法简单地对将来作预测的这个「文明史性」的变动当中，我们也感到表演艺术的周遭环境里也有着巨变的预兆。为了脱弃剧场和舞台创作的既成观念，并追求作品创作的自由想像，我们开设了艺术基地「WAKABACHO WHARF 若叶町码头剧院」。同时为在全亚洲做跨界交流活动的、冒险精神洋溢的艺术家们开办了「码头工作坊」。本工作坊的目的是通过汇聚此间的艺术家之间的相互交流，为将来的作品创作构筑人际网路。在2018年9月举办的「码头工作坊2018」的期间、来自中国5城市和新加坡以及东京的19位的艺术家们一起过了很充实的20天。2020年3月我们计画要举办由2018年度和本年度的成员所提案企划的「后继工作坊(Follow-up workshop)」。在戏剧，舞蹈等各种领域内对全新的艺术创作有兴趣和热情的表演者们，欢迎您们来参加我们的工作坊。佐藤信（SATOH Macoto）剧作家，导演。在1966年参与「地下戏剧自由剧场」创设之际开始艺术活动。1970年设立「黒帐篷68/71」（现在的黒帐篷剧团）、担负同剧团的剧作，导演工作。设立以来20年间，带大型帐篷巡演过了全国120个城市。从80年代开始进行以东南亚为主的国外交流。关於戏剧和社会关系的题目，「亚洲戏剧」「戏剧的公共性」「戏剧和教育」「地区社会」等不断的进行发言而且实现其构思。近年来，经由中国的独立剧场艺术家，南京昆剧院艺术家等的合作为主轴，尽心推进亚洲戏剧家的替代网络的发展。1997年～2002年，任「世田谷区公共剧院」的艺术总监。从2009年就任「座・高圆寺」艺术总监。2021.04.07 05:36
龚玉娇（Michelle）からWharf Workshop 2019学员总结龚玉娇（Michelle） 7月17日到8月5日，我和另13位工作坊成员在横滨若叶町码头剧院相遇，共度了二十天集体生活、集体创作的时光。 我们以戏剧家、码头剧院管理者佐藤信导演写作的《到达的人》为蓝本，结合来自影像、舞蹈、能剧、即兴创作、戏剧理论等不同背景的老师所教授的课程内容，以工作坊成员自身为材料，最终发展成了一部一小时的作品。 在横滨码头剧院的二十天，戏里戏外都有一种“梦境感”。 或许是因为《到达的人》这部作品的主题是“从一个地方到另一个地方的移动”所决定的。这部作品需要我们通过表演塑造一个“离群的孤独的人”，带着他的“灵魂”来到码头剧院的空间里行走生活，演出结束“他”便不再存在，整个演出的过程就像是做了一场梦。又或许是在Wharf工作坊课程外的体验，和其他成员们的集体生活，每晚的天台畅聊，早上肩并肩刷牙，同吃同睡，一起行走在横滨的街道。工作坊结束大家告别，如梦初醒。直到今天，关于工作坊的许多片段还会像幻灯片一样时常在我脑中闪现。 码头工作坊最有趣的地方是可以和不同艺术领域的前辈老师们上课学习。有清水老师、鹈沢光老师的能剧课，饭名老师的影像课，启子老师、松岛老师的肢体和即兴课，佐藤老师的创作课，内野老师关于《日本当代剧场》的理论讲解课，以及高桥老师的戏剧批评课。 其中，能剧课是对我而言挑战最大、却最有趣的课程之一，因为此前我从未接触过能剧。这次在工作坊里我们不仅学习了能剧的基本程式和唱段，还亲身体验表演了《杨贵妃》和《源氏物语》中的小段落。在一个周末，我们还集体观摩了一场横滨能乐堂的能剧表演，更深刻地感受到能剧的独特魅力，也更理解了清水老师谈到的，能剧表演是“让逝去的灵魂说话”这句话的涵义。 饭名老师的影像课给了我很多启发。从第一次课饭名老师为大家拍摄肖像，到互拍影像捕捉时间的流逝，再到我们各自创作“从出生到死亡”的影片。最终都被饭名老师加工、编辑，用在了演出呈现里。对我来说，这是第一次完整地看到和学习影像艺术家如何介入一部舞台作品的创作。舞台影像一直是我非常感兴趣的领域。饭名老师的课让我更深刻的理解了影像和表演、影像和空间、影像和时间的关系，让我更有兴趣在未来创作中继续探索舞台和影像的实践。 启子老师、松岛老师的肢体课，教了许多在肢体创作中非常有用的方法，也带给我们最多的欢乐。启子老师的“分解身体”的理念和“接触即兴”的方法，松岛老师的“零重力练习”和“Funktion元素练习”，都让我受益匪浅。 而佐藤老师就像个魔术师一样，他的创作课每天都有惊喜发生。从最开始的蒙眼练习、雕塑练习，到分小组自由创作。他永远鼓励我们打破思维定势，去创造新的东西，去进步。最后的工作坊总结中，佐藤导演甚至给每个成员分别做了点评，他对每个个体成员的关照、爱护、鼓励，对于年轻艺术家，是一份有巨大能量的指引。 还有最温暖我们的Wharf的工作人员们。翻译家延江老师的大力帮助让我们可以和日本的朋友们沟通交流、剧作家导演Kyle从生活到剧场都是我们的领路人、舞者小林帮我们记录了最珍贵的影像和文字资料、厨师Kakumi每天都把我们喂的饱饱的、还有话不太多但非常勤奋的旅舍管家……感谢你们每一个人，给予了我们最重要、最宝贵的帮助…… 而回顾这二十天的工作坊，并没有一节传授表演技术的课。这其中的原因，可能正是佐藤老师想传递的，一个“亚洲”共有的思想——方法是有限的，但人的精神、哲学会永远流浪在这个世界。二十天的时间，在横滨码头剧院相遇的这些灵魂，都走进了我的心里，这或许是我参加这次工作坊最珍贵的收获吧。2019.09.07 04:46